490373-HS2026-0-Methods in Opera Studies





Root number 490373
Semester HS2026
Type of course Exercise
Allocation to subject Musicology
Type of exam Presentation
Title Methods in Opera Studies
Description Musiktheater kann überfordern. Schliesslich besteht Musiktheater aus einem vielschichtigen und in sich verschlungenen Gefüge aus Komposition und Libretto sowie Inszenierung und Aufführung mit all seinen Komponenten von Mimik bis hin zur Bühnentechnik. Dieser Kurs ist dafür gedacht, sich in diesem Dickicht besser zurecht zu finden. Es wird empfohlen den Kurs parallel zum Einführungskurs Musiktheater zu besuchen.

In dieser Übung erlernen wir methodische Zugänge der Werk- und Librettoanalyse sowie der Inszenierungs- und Aufführungsanalyse kennen und erproben diese konkret an einem Werk und ausgewählten szenischen Produktionen. Dabei nehmen wir uns zuerst Partitur und Libretto vor, nehmen die musikdramatische Anlage einzelner Szenen und Figurenkonstellationen unter die Lupe und untersuchen schliesslich, wie eine Partitur in ein szenisches Geschehen transformiert wird. Wie werden Partitur und Libretto (sowie Rezeptionsgeschichte) in der Theaterpraxis im 21. Jh. enggeführt? Wir erhalten Einblicke in Arbeitsweisen von Regisseur:innen und deren verschiedene Grundverständnisse von Musiktheater kennen und streifen dabei (hitzige) Debatten um Regietheater, «Werktreue» und Postdramatik. Ein Aufführungsbesuch mit Nachgespräch ist in den Kurs integriert.

Damit soll die Lehrveranstaltung dazu beitragen, den verschiedenen Schichten des Musiktheaters souveräner begegnen zu können.

Literatur:

Christa Brüstle, Clemens Risi, «Aufführungsanalyse und -interpretation. Positionen und Fragen der ‹Performance Studies› aus musik- und theaterwissenschaftlicher Sicht», in: Werk-Welten. Perspektiven der Interpretationsgeschichte, hrsg. von Andreas Ballstaedt, Hans-Joachim Hinrichsen (= Kontext Musik), Schliengen-Liel 2008, S. 108–131.
Beyer, Barbara / Susanne Kogler / Roman Lemberg, Die Zukunft der Oper. Zwischen Hermeneutik und Performativität, Berlin 2014.
Brunner, Gerhard / Sarah Zalfen (Hrsg.), Werktreue. Was ist Werk, was Treue?, Wien/Köln/Weimar 2011.
Brüstle, Christa / Clemens Risi / Stephanie Schwarz, Macht, Ohnmacht, Zufall. Aufführungspraxis, Interpretation und Rezeption im Musiktheater des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart, Berlin 2011.
Fischer-Lichte, Erika, Performativität. Eine Einführung, Bielefeld 32016.
Fischer-Lichte, Erika, Ästhetik des Performativen, Frankfurt am Main 102017.
Jacobshagen, Arnold / Elisabeth Schmierer, Sachlexikon des Musiktheaters, Laaber 2016.
Risi, Clemens, Oper in performance. Analysen zur Aufführungsdimension von Operninszenierungen, Berlin 2017.
Schläder, Jürgen (Hrsg.), OperMachtTheaterBilder. Neue Wirklichkeiten des Regietheaters, Leipzig 2006.
ILIAS-Link (Learning resource for course) Registrations are transmitted from CTS to ILIAS (no admission in ILIAS possible). ILIAS
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Lecturers Prof. Dr. Lena van der HovenInstitute of Musicology 
ECTS 4
Recognition as optional course possible Yes
Grading 1 to 6
 
Dates Thursday 14:15-16:00 Weekly
 
Rooms
 
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